(LADYMAX.cn资讯)Matthew Schneier 为《纽约时报》撰写的长篇报道，全面深入地阐释了 Instagram 等手机图片分享应用是如何颠覆时尚产业的。
1. 智能手机在时尚秀场中被广泛使用
最近在巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs) 上演的 Dries Van Noten 20周年纪念时装秀上最惹人注目的不是 Van Noten 先生向观众致意的样子，也不是男模们骑自行车的飒爽英姿，而是秀场若隐若现的点点光亮映射下宾客的脸。Van Noten 先生心领神会地说：“那是他们手中的智能手机。”
虽然手机相机的拍摄效果并不能与专业相机和职业摄影师媲美，但是不难发现的是，几乎在每一场时尚秀场中，观众手里必配一个智能手机并且时时与他们的 Instagram帐户联动着。
Edun的创意总监 Danielle Sherman让导演用20部iPhone 5s来纪录她2014秋装发布会的秀，现场没有任何人大惊小怪，人们对于智能手机的无所不在早已习以为常。
时尚与数字媒体已无法分离，时尚产业正式步入进 Instagram的时代，甚至已有专家担忧传统的时尚业被数字化时代所颠覆。抛开这些问题的本身，我们不得不承认数字化媒体已经从根本上改变着当代的时尚艺术，著名设计师 Alexander Wang说：“不论从我们拍摄新品的方式还是呈现的方式或是我们设计服装的方式都已经被改变了。”连《Lucky》杂志的主编 Eva Chen 都说：“我现在在 Instagram上看时装秀。”
对于设计师来说，必须让时装秀足够独特、易于通过手机分享和在互联网上传播。现场秀不能只打动在场的特邀嘉宾，更重要的是这些嘉宾的粉丝们。从投资回报率看来，覆盖面越广收效也就越高，投资也就越值得，一场10分钟左右的走秀大概要花费200万～800万，甚至上千万美元。
2. 时尚大牌 v.s. 小众品牌的Instagram
Chanel 的走秀堪称无人能及，其2月份的新品大秀更是抬高了行业的门槛，那个超级大的超市秀场有10万多件为 Chanel 专门打造的商品，并且印着独一无二的 Chanel 标签。在秀开始前，嘉宾们就开始在模特出场前在秀场各种自拍, 并且假装使用秀场的购物车作为道具来拍照。这场秀在 Instagrams上曝光 1000多条，Susie Bubble 的博主 Susanna Lau 收到了2,670个赞，比她过去参加其他秀收到赞的次数多两倍以上。
当然不是只有这些大牌在 Instagram上受益，很多小众但是有特色的品牌也绝对可以达到这样的宣传效果。Alexander Wang在今年2月的成衣秀上将模特打扮成机器人，并且设置一个可旋转的舞台，舞台上的温度可以受控制，他的热敏面料的服装便会随着温度的变化而变化，这样特别的秀非常吸引人们的眼球。
Alexander Wang 表示，“我们很关心我们的产品放在网上会呈现出一个什么样的方式，专业的摄影师和普通手机拍出来的到底有什么区别也是我们关注的焦点。图片现在成为我们要仔细研究的一个领域。有时候，不得不承认，作为一个设计师，我们开始把自己陷入一个更加关注图片的效果而忽略产品现场陈列的一个境地。”
3. 时尚进入了二维世界
人们对时尚的注意力已经从实物展示和舞台走向平面了，从一个立体的东西渐渐变成了一个二次元世界的产物。Milanese 商场的时尚总监、意大利Vogue杂志的特约编辑，Tiziana Cardini已经注意到了这个变化。“时尚现在是一个平面的东西。我发现很多年轻的设计师，他们在考虑产品的样式、设计的方式已经和以前完全不一样了。我觉得他们现在更加注重产品图片出来的效果而轻视了产品真实呈现的模样”，她说。
KCD 的媒体关系总监 Ed Filipowski也提到：“现在太多的年轻人已经不从自己眼睛的直观来判断一件衣服的好坏，更多的是去看衣服在图像上呈现出来的来判断好坏，二维世界已经比三维世界更具有说服力了。”（完）
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